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王学圻让梅兰芳失衡龙井

亚联娱乐网 2022-08-16 17:33:53

王学圻让《梅兰芳》失衡

走出剧场的时候,天还没有黑尽,我恍然地看着散场的人流,想要找寻出那份怅然的缘由,心里却似有团扯不开的棉絮梗在胸口发作不得。在长达两个半小时过程中,我不止一次地试图捕捉和定义自己那种纷繁复杂却又稍纵即逝的情绪,但没等我体会摸咂出其中的真味,剧情的发展却又把我迅速带离去到另一种情感体验。于是,我放弃了要给这出期待已久的大戏一个明确的褒贬取向。没有期待中《霸王别姬》式的酣畅淋漓,也不似《无极》般极尽雷人之能事,《梅兰芳》绝不是好与不好那么简单。

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线,采取三段式的叙事方式铺陈展开,为我们展现了其一生中死别、生离、聚散三个重要片段,分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核,阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是,随着情节的阶段式推进,我的观影情绪也跟着三步走,从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡,这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。而无可争辩的是,讲述梅兰芳的大伯和师父十三燕之死的死别篇是最像《霸王别姬》,也是最趋向陈凯歌的艺术追求的一章,出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗,而饰演十三燕的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点,两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。叙述梅兰芳与孟小冬感情纠葛的生离本应该是影片最出彩的动情段落,而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片宣传的看点,而令人颇为失望的是,虽然章子怡的出演让人眼前一亮,但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化处理让这一段落的感染力大打折扣,笑场点和雷人指数在此节迅速攀升,观众们的笑声此起彼伏。经过中段的喜剧气氛,在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的聚散篇中,观众期待的高潮却迟迟没有到来,取而代之的是对中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理,加之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎,使得整部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛然而止。

毫无疑问的,死别这一章节绝对是整部影片的精华所在,若没有此节,我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的贬评,可以说,这精彩的开篇儿撑起了整部影片,而撑起这开篇儿第一章的,绝对是十三燕的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为伶界大王的京剧名角,与梅家有着三代情谊,梅兰芳叫他爷爷,在梅兰芳的大伯去世之后,在实际上担负起了培养梅兰芳的责任,对梅兰芳来说,十三燕既是师父是前辈更是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧,这与十三燕的传统观念发生了抵触,一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终,但正是十三燕教会了梅兰芳输不可怕,怕才可怕的道理,而梅兰芳也一直以其死前托付与他的提高伶人的地位为一生的目标,可以说,十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。这是一个极具人格魅力和性格张力的角色,他血性爷们但不严肃死板,他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上,他看似谦卑却敢于权贵叫板,他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力;处在新旧更替风口浪尖的上的他,是个极其矛盾的人物,与看不起伶人的权贵矛盾,与时代矛盾,与梅兰芳矛盾,与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物,而王学圻不愧是老一派的实力演员,无论是作为伶界大王该有的扮相身段手势,还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎,着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

与梅兰芳打擂的最后一场,他知道自己必输,而输也意味着自己生命的终结,但他还是选择了登台,因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的座儿,他气定神闲地唱完最后一句《定军山》,在他认为最神圣的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景,也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落,虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比,但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢?

《梅》是一部复杂而矛盾的影片,既有陈凯歌的艺术坚持也有对票房的妥协,于是乎,我们看到的,是一个有些失衡的成品,你既无法叫好,也不能不为其中的部分所动容,我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍回放精彩的第一章。

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